LA TARANTA CHE MORDE IL ROCK... Zimbaria è tutto questo e molto altro ancora, per l'incredibile capacità di trasmettere l'anima più ossessiva della Taranta miscelando il suo inimitabile sound fatto di brani originali e tradizione con atmosfere armoniche e melodiche che sembrano uscite da nebbiose leggende celtiche. Assistere a un concerto di ZIMBARIA è sempre un'esperienza esaltante, un delirio collettivo che scatena la danza e l'entusiasmo del pubblico. Sia in formazione da 7 (6 musicisti + la ballerina) che in formazione da 8 (con l'aggiunta della batteria come nello'ultimo lavoro discografico "Pathos Taranta"), Zimbaria resta per tutti la leggenda della Pizzica, il gruppo che più di tutti simboleggia il Salento che balla!
Lo scorso 8 e 28 marzo 2015 a Canale 5, nel programma di Barbara D'Urso "Domenica Live", mentre Rossano e Simone degli Zimbaria suonavano "Sulamente tie", uno dei più celebri cavalli di battaglia del gruppo (brano originale di Rossano), le sorelle Loredana e Raffaella Lecciso hanno ballato la Pizzica con la straordinaria Caterina Rizzelli. 
Nel 2016 è da sottolineare il rafforzamento della collaborazione artistica con Loredana Lecciso che ha fatto nascere un nuovo singolo dal titolo "Balla con me" a cui hanno partecipato alcuni dei componenti del gruppo con la Lecciso stessa (che si esibisce spesso sia in veste di ballerina che di cantante); questo brano vedrà la pubblicazione nella compilation estiva della Mondadori dal titolo "Pizzica la Taranta - Edizione 2016".

Marina Bruno è la straordinaria interprete della tradizione popolare classica di Napoli ed è stata la voce della Compagnia di Roberto De Simone in molte tournée mondiali delle opere del Maestro a cominciare dalla celeberrima "Gatta Cenerentola" (1998-2000); l’esordio con il Maestro è del 1996 nello spettacolo L’Opera dei Centosedici per poi continuare sempre da solista ne "Li Turchi Viaggiano", "Populorum Progressio", "L’Opera Buffa del Giovedì Santo", "Alla Guainella-Intifada per Masaniello", "Requiem in memoria di P. P. Pasolini", "Eden Teatro (suite strumentale da “La gatta Cenerentola”), “Lo ‘ngaudio” (versione in lingua garganica de “Le nozze” di Stravinski e la suite da “Lo vommaro a duello”) ed “Ecco il Messia" fino alla presentazione de "L'adorazione dei Re Magi" del 2010 all'Auditorium della Rai di Napoli. Il gusto ed il talento estetici di questa raffinata cantante vogliono esplorare, in questo suo nuovo progetto artistico, le radici della musica popolare per dare un'identità storica e culturale ben precisa a ciò che è il nostro presente musicale attraverso il nostro passato. Accompagnata da validissimi musicisti, Marina Bruno riporta in vita capolavori del 1600 e del 1700, in primis le "villanelle" popolari del barocco italiano, in una chiave squisitamente napoletana dove la suggestione sonora e la magia del suo canto inventano un nuovo classicismo intriso di lirismo e nostalgia. 

I Taraf de Haïdouks provengono da Clejani (sud Romania) e rappresentano per antonomasia i musicisti Rom detti taraf (gruppo di lăutari, cioè musicisti tradizionali). Fin dall’esordio nel 1991 Taraf de Haïdouks è stato considerato il gruppo più straordianario della musica romena per la complessa polifonia e le sonorità uniche che creano fiati, violino, fisarmonica, cimbalom, contrabbasso e doppio tamburo. Tra i fan del gruppo ricordiamo Yehudi Menuhin, il Kronos Quartet (con i quali hanno registrato e suonato live), Johnny Depp che li ha voluti nel film “L’uomo che pianse”, lo stilista Yohji Yamamoto che li ha invitati sulle passerelle di Parigi e Tokio, etc.

In Yiddish "Kroke" significa Cracovia, la città di questi 3 musicisti oggi simbolo della cultura musicale ebraico mittle-europea. Formatisi nel 1992, grazie al loro immenso talento nel '93 furono invitati da Stephen Spielberg a suonare alla riunione dei sopravvissuti dei campi di sterminio nazisti tenutasi a Gerusalemme nonché alla presentazione del suo film "Schindler's List". E' seguito l'invito di Peter Gabriel nel WOMAD Festival, e da allora i Kroke sono ospiti abituali dei teatri e dei Festival internazionali più prestigiosi. 

Maria Pomianowska è nata a Varsavia nel 1961, si è diplomata in violoncello presso l'Accademia di Musica "F. Chopin" ed insegna all'Accademia di Musica di Cracovia. E' famosa per i suoi studi sul canto e gli strumenti popolari, specialmente slavi ed asiatici, che l'hanno portata a ricostruire il violoncello popolare polacco (suka) secondo le indicazioni dei dipinti storici dopo più di 2 secoli di oblio di questo nobile strumento. Da molti anni cura progetti culturali che coinvolgono bambini e ragazzi di tutto il mondo e tra le sue attività più prestigiose spicca il ruolo di Direttrice del "Warszawa Cross-Culture Festival", uno dei più importanti Festival di WORLD MUSIC del mondo, la composizione e registrazione di musica per ensemble popolari (anche un CD di musiche di Chopin suonate in modo "etnico") e suona regolarmente con orchestre sinfoniche (vanta collaborazioni con musicisti di fama mondiale come Yo-Yo-Ma).

La talentuosa pianista e cantante cilena Tania Naranjo-Golborne e la straordinaria fisarmonicista svedese Minna Weurlander sono delle acclamate protagoniste della vita concertistica europea grazie all'incredibile successo della loro proposta artistica che è una realtà ormai consolidata nel panorama della World Music di matrice colta. Con un repertorio che esplora suggestioni latine e nordiche in una fusione iridescente di paesaggi sonori dal sofisticato fascino armonico, il calore latino di Tania trova la sua esaltazione nelle dimensioni sonore che la fisarmonica di Minna crea come suggestive aurore boreali: questo DUO è una delle realtà più belle della musica europea ed il fitto calendario di concerti in moltissime nazioni ne è la testimonianza più vera. Tutto il prossimo mese di aprile 2016 saranno a Roma!

Dima è noto come il "Pat Metheny" europeo; nato in Ukraina nel 1983 da una famiglia di ebrei a 9 anni ha iniziato a studiare la chitarra e si è trasferito con la famiglia in Israele. Qui ha studiato con il celebre Shai Cohen che lo ha avviato verso il Jazz e l'improvvisazione al punto di organizzare dei concerti-studio dove al giovanissimo Dima veniva insegnato come apprendere ed armonizzare mentre suonava. Sempre con Cohen ha proseguito gli studi al Collegio Musicale “Carmel Zvulun” dove ha incontrato Arnie Lawrence con cui ha suonato in concerti dove si univano musicisti di fama come Max Roach, James Moody, Avishai Cohen, Omer Avital, Anat Cohen etc.. Negli ultimi anni si è trasferito a Varsavia dove collabora con Maria Pomianowska e suona nel suo "TRIO MIRAGE" in 2 diverse formazioni: o con Edgard Edilson Sanchez Moyano al basso (Colombia) e Tom Dayan alla batteria (Israele/Polonia) oppure con Michał Baranski al contrabbasso (Polonia) e Shahar Elanatan alle percussionsi (Israele-USA).

l'Associazione "Kiril Stefanov" offre varie tipologie di formazioni artistiche che propongono composizioni originali e tradizionali ispirate alla cultura popolare della Bulgaria: l'Ensemble di strumenti folkloristici, o Orchestra Sinfonica, insieme al Coro Femminile (con o senza i ballerini). La prestigiosa attività culturale dell'Ente gode dell'Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica bulgaro e di quello dell'UNESCO. All'estero spesso un'orchestra locale (anche da camera) accompagna il famoso Coro Femminile il quale si può esibire anche in concerti a cappella (solo voci).





 

Questa talentuosa pianista polacco/ucraina suona regolarmente per la Radio Nazionale polacca e l'Università di Musica "F. Chopin" di Varsavia dove si sta perfezionando con i famosi insegnanti e pianisti Ramiro Sanjines ed Elżbieta Tarnawska. A livello internazionale ha debuttato negli USA nel 2008 ed inoltre suona spesso in Germania e Svizzera (ha soggiornato di recente un anno a Lucerna) oltre a collaborare stabilmente con le Orchestre Filarmoniche  di Kielce e Szczecin e con i più eminenti Direttori d'Orchestra polacchi come Andrzej Afeltowicz, Sławomir Wróblewski, Jacek Kraszewski, Paweł Osuchowski and Jerzy Salwarowski. Straordinaria interprete del repertorio romantico e dei grandi autori polacchi e russi, si segnala per l'assoluta padronanza artistica dei grandi capolavori del repertorio pianistico nonché per il brillante virtuosismo sempre reso in modo lirico, regalando al pubblico l'essenza più onirica della musica che plasma in forma vivente in ogni suo recital.

Le Ninfe della Tammorra sono il gruppo di musica popolare più rappresentativo della Campania, basato nell'area vesuviana di Pompei e dell'agro nocerino-sarnese (patria della tammurriata). La "front" e leader del gruppo è l'organettista Serena Della Monica, autentica trascinatrice circondata dalla suadente voce di sara Schiava,  dal tamburello dionisiaco di Carlotta D'Avino e dal creatore di sonorità a plettro Gianmarco Volpe; con la loro dirompente personalità artistica da sempre Serena & Le Ninfe" portano sulle piazze di tutta Italia il fascino di un concerto straordinario con uno spettacolo pieno di ritmo, energia e valori più autentici del mondo popolare, garanzie assolute di grande successo e di pubblico che balla e fa festa.

Carmelo Salemi è uno straordinario Artista che nel suo immenso talento ha ereditato l'antica arte greca della costruzione dei flauti di canna ed esprime nel suonare tutto il fuoco della sua terra (la Sicilia). Questi tesori si fondono nella sua fluida e potente creatività che traspone nelle sue composizioni qualcosa di plastico che forgia nell'arte più autentica le sue incantevoli interpretazioni.