Allo SponzFest 2016 di Vinicio Capossela
Ai tempi dei tour con Vinicio Capossela - Bruxelles 2015
Koçani Orkestar & Taraf de Haïdouks
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TRIO-AMIGOS Management
Concerti di World Music, Pizzica & Taranta, Musica Popolare, Jazz, Orchestre spettacolo, etc.
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TRIO-AMIGOS MANAGEMENT:
- MAFFUCCI MUSIC di Canio Rosario Maffucci (Italia) - FRUSION MUSIC di Ian Smith (Inghilterra) - D-TOURS di Ken Day (Svezia) ...i ns. Agenti in Italia per la BANDA DELLA POSTA:
...per Abruzzo e Marche: - MUSICOMANIA di Domenico Di Gregorio (Nepezzano, TE) ...per le Province di Benevento e Caserta: - WHITE BLOND di Giuseppe Laudando (Airola, BN) |
| ...disponibili su richiesta tantissimi altri Artisti presenti sui siti della D-TOURS, FRUSION MUSIC e degli altri ns. partners... |
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Banda della Posta (Campania, Alta Irpinia) La Banda della Posta è salita alla ribalta delle cronache musicali e culturali per essere stato il gruppo con il quale Vinicio Capossela si è esibito in concerto dal 2013 al 2016. Questi talentuosi musicisti del "Paese dei coppoloni" da sempre "sponzano" i balli negli spèosalizi e "concertano" serate di piazza; dall'Alta Irpinia hanno riscosso un clamoroso successo fino al WOMAD di Londra ed al concerto del 1° maggio a Roma con la loro onirica musica da ballo e da poco presentano anche il loro nuovo repertorio originale, che aggiunge ancora più "guerra" ai loro concerti. Dalla voce autorevole della "Parrucca", che comanda ancora quadriglie infuocate fino agli spasimi di mandolini, fisarmonica e violino.... dame e cavalieri all'incontré, si abballa con la BANDA DELLA POSTA!!! |
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Zimbaria (Puglia, Salento)
LA TARANTA CHE MORDE IL ROCK... Zimbaria è tutto questo e molto altro ancora, per l'incredibile capacità di trasmettere l'anima più ossessiva della Taranta miscelando il suo inimitabile sound fatto di brani originali e tradizione con atmosfere armoniche e melodiche che sembrano uscite da nebbiose leggende celtiche. Assistere a un concerto di ZIMBARIA è sempre un'esperienza esaltante, un delirio collettivo che scatena la danza e l'entusiasmo del pubblico. Sia in formazione da 7 (6 musicisti + la ballerina) che in formazione da 8 (con l'aggiunta della batteria come nello'ultimo lavoro discografico "Pathos Taranta"), Zimbaria resta per tutti la leggenda della Pizzica, il gruppo che più di tutti simboleggia il Salento che balla! Lo scorso 8 e 28 marzo 2015 a Canale 5, nel programma di Barbara D'Urso "Domenica Live", mentre Rossano e Simone degli Zimbaria suonavano "Sulamente tie", uno dei più celebri cavalli di battaglia del gruppo (brano originale di Rossano), le sorelle Loredana e Raffaella Lecciso hanno ballato la Pizzica con la straordinaria Caterina Rizzelli. Nel 2016 è da sottolineare il rafforzamento della collaborazione artistica con Loredana Lecciso che ha fatto nascere un nuovo singolo dal titolo "Balla con me" a cui hanno partecipato alcuni dei componenti del gruppo con la Lecciso stessa (che si esibisce spesso sia in veste di ballerina che di cantante); questo brano vedrà la pubblicazione nella compilation estiva della Mondadori dal titolo "Pizzica la Taranta - Edizione 2016". |
Passione Taranta (Puglia, Salento)
E' un ensemble formato da 5 talentuosi Artisti salentini, di cui 3 musiciste donne, 1 eccezionale ballerina di Pizzica ed 1 noto violinista virtuoso, il M° Ermanno Corrado (anche Produttore & Direttore Artistico del gruppo) oltre a Consuelo Alfieri alla voce, organetto e chitarra, Stefania Della Bona alla danza, voce e tamburello, Angela De Donatis al tamburello e voce ed infine Valentina Zocco alle tastiere. Il sound del gruppo incarna tutto il fuoco della passionale anima della Taranta che risale al culto di Dioniso importato dai greci 3.000 anni fa nel Salento, evocando la trance delle profetesse greche che danzavano la Pizzica e la liberazione delle donne tarantate "possedute" dal velenoso morso del ragno. La Pizzica, o musica della Taranta, nei secoli ha assunto il carattere del corteggiamento ed ha espresso i sentimenti più intimi dell'animo che questo straordinario gruppo riesce a trasmettere con una voce fortemente evocativa di oniriche leggende mediterranee, un violino nelle cui stregate arcate si sprigionano suoni tarantati, un tamburello dal ritmo possente ed ipnotico ed una ballerina che nelle sue sensuali movenze ed ossessive giravolte materializza agli occhi del pubblico il mito arcaico di una terra magica... il Salento! Il gruppo ha debuttato ufficialmente al prestigioso Urkult Festival dell'agosto 2013 in Svezia ed oggi il gruppo si esibisce anche in mini-show, ideali per aprire i concerti di altri Artisti o per impreziosire eventi di ogni genere.
Fabio Crisci / Ausulea (Campania, Sannio)
Ausulea, diretto dall'Artista Fabio Crisci, è un gruppo del Sannio beneventano che per valenza artistica già rappresenta il più autorevole ensemble della tradizione popolare delle aree interne dell'Appennino, avendo saputo creare uno stile mediterraneo inimitabile e di assoluto prestigio internazionale. Nella sua contaminazione colta di World Music, ascoltabile nei brani del CD "Ausulea", si pone su un livello paragonabile solo a pochissimi Artisti ed Album italiani ed unisce nelle sue atmosfere tutto ciò che sta di attraversa l'Italia da nord a sud tra i due mari. nonché gruppo di primissimo piano per coinvolgimento nei suoi concerti anche per quanto riguarda il repertorio che va dalla tammurriata alla musica della Pizzica salentina.
| Koçani Orkestar (Macedonia) |
| La Kočani Orkestar è una famosissima Fanfara macedone (di etnia rom) proveniente dalla città di Kočani; fin dal suo esordio nel 2002 si è imposta all'attenzione internazionale come una rivelazione musicale. Questo Gruppo è tra gli esponenti più prestigiosi delle varie fanfare balcaniche che hanno portato alla ribalta lo stile musicale derivante dalle bande militari di giannizzeri turchi che occupavano i Balcani durante i secoli di dominio ottomano. Con un sound basato su un repertorio di canzoni “gypsy” in un mix di ritmi turchi ed un tocco di sapore latino, la fenomenale Kočani Orkestar è sempre più protagonista nei Festivals, concerti e teatri più importanti del mondo! (memorabili le apparizioni italiane con Vinicio Capossela). |
| Taraf de Haïdouks (Romania) |
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I Taraf de Haïdouks provengono da Clejani (sud Romania) e rappresentano per antonomasia i musicisti Rom detti taraf (gruppo di lăutari, cioè musicisti tradizionali). Fin dall’esordio nel 1991 Taraf de Haïdouks è stato considerato il gruppo più straordianario della musica romena per la complessa polifonia e le sonorità uniche che creano fiati, violino, fisarmonica, cimbalom, contrabbasso e doppio tamburo. Tra i fan del gruppo ricordiamo Yehudi Menuhin, il Kronos Quartet (con i quali hanno registrato e suonato live), Johnny Depp che li ha voluti nel film “L’uomo che pianse”, lo stilista Yohji Yamamoto che li ha invitati sulle passerelle di Parigi e Tokio, etc.
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Prego (Inghilterra)
Una band di Roots Music inglese che è sulla scena da 23 anni e che più di ogni altro gruppo ha contribuito a diffondere l'anima dell'Inghilterra popolare così come oggi si conosce in tutto il mondo. I loro Albums sono pietre miliari nella storia della musica popolare della Gran Bretagna grazie all'accattivante sound che amalgama melodie celtiche e ritmi pulsanti del mondo, un caleidoscopio di sfavillanti atmosfere che esaltano il sapore più autentico dell'anima British contaminata. L'organetto e la cornamusa sono suonati da Ian Smith, uno dei partner della Trio-Amigos! |
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Kroke (Polonia)
In Yiddish "Kroke" significa Cracovia, la città di questi 3 musicisti oggi simbolo della cultura musicale ebraico mittle-europea. Formatisi nel 1992, grazie al loro immenso talento nel '93 furono invitati da Stephen Spielberg a suonare alla riunione dei sopravvissuti dei campi di sterminio nazisti tenutasi a Gerusalemme nonché alla presentazione del suo film "Schindler's List". E' seguito l'invito di Peter Gabriel nel WOMAD Festival, e da allora i Kroke sono ospiti abituali dei teatri e dei Festival internazionali più prestigiosi. |
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Maria Pomianowska (Polonia)
Maria Pomianowska è nata a Varsavia nel 1961, si è diplomata in violoncello presso l'Accademia di Musica "F. Chopin" ed insegna all'Accademia di Musica di Cracovia. E' famosa per i suoi studi sul canto e gli strumenti popolari, specialmente slavi ed asiatici, che l'hanno portata a ricostruire il violoncello popolare polacco (suka) secondo le indicazioni dei dipinti storici dopo più di 2 secoli di oblio di questo nobile strumento. Da molti anni cura progetti culturali che coinvolgono bambini e ragazzi di tutto il mondo e tra le sue attività più prestigiose spicca il ruolo di Direttrice del "Warszawa Cross-Culture Festival", uno dei più importanti Festival di WORLD MUSIC del mondo, la composizione e registrazione di musica per ensemble popolari (anche un CD di musiche di Chopin suonate in modo "etnico") e suona regolarmente con orchestre sinfoniche (vanta collaborazioni con musicisti di fama mondiale come Yo-Yo-Ma). |
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DUO "Naranjo - Weurlander" (Svezia)
La talentuosa pianista e cantante cilena Tania Naranjo-Golborne e la straordinaria fisarmonicista svedese Minna Weurlander sono delle acclamate protagoniste della vita concertistica europea grazie all'incredibile successo della loro proposta artistica che è una realtà ormai consolidata nel panorama della World Music di matrice colta. Con un repertorio che esplora suggestioni latine e nordiche in una fusione iridescente di paesaggi sonori dal sofisticato fascino armonico, il calore latino di Tania trova la sua esaltazione nelle dimensioni sonore che la fisarmonica di Minna crea come suggestive aurore boreali: questo DUO è una delle realtà più belle della musica europea ed il fitto calendario di concerti in moltissime nazioni ne è la testimonianza più vera. Tutto il prossimo mese di aprile 2016 saranno a Roma! |
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Dima è noto come il "Pat Metheny" europeo; nato in Ukraina nel 1983 da una famiglia di ebrei a 9 anni ha iniziato a studiare la chitarra e si è trasferito con la famiglia in Israele. Qui ha studiato con il celebre Shai Cohen che lo ha avviato verso il Jazz e l'improvvisazione al punto di organizzare dei concerti-studio dove al giovanissimo Dima veniva insegnato come apprendere ed armonizzare mentre suonava. Sempre con Cohen ha proseguito gli studi al Collegio Musicale “Carmel Zvulun” dove ha incontrato Arnie Lawrence con cui ha suonato in concerti dove si univano musicisti di fama come Max Roach, James Moody, Avishai Cohen, Omer Avital, Anat Cohen etc.. Negli ultimi anni si è trasferito a Varsavia dove collabora con Maria Pomianowska e suona nel suo "TRIO MIRAGE" in 2 diverse formazioni: o con Edgard Edilson Sanchez Moyano al basso (Colombia) e Tom Dayan alla batteria (Israele/Polonia) oppure con Michał Baranski al contrabbasso (Polonia) e Shahar Elanatan alle percussionsi (Israele-USA). |
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Amina Annabi (Tunisia)
Definita dalla critica "La voce del Mediterraneo", questa celebre cantante franco-tunisina è anche un'affermata attrice ("Sheltering Sky" con Bernardo Bertolucci, co-protagonista con Miguel Bosè di "La nuit sacrée"). Protagonista della "World" fin dal suo Cd d'esordio "Yalil" del 1990, nei suoi concerti passa dalle liriche atmosfere delle sue oniriche ballate a trascinanti canzoni in cui esplodono con prorompente vigore i ritmi ed i suoni più ancestrali del Mediterraneo. |
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Waldemar Bastos (Angola) Notissimo per la voce e le canzoni piene di poesia e di ritmo, Waldemar Bastos ha subito la prigione e l'esilio. Negli anni settanta, durante la guerra civile in Angola, il suo stile si è arricchito dei ritmi caraibici che ascoltava dalle cassette che portavano i soldati cubani combattenti per la MPLA. Musica cubana e brasiliana hanno le proprie radici nell'Africa occidentale e Waldemar le ha fuse insieme con l'Angola. Il suo ultimo CD è con la London Symphony Orchestra. |
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Gregory Boyd (U.S.A., New Orleans)
Gregory Boyd è uno dei più famosi Artista di World americana, nonché uno dei maggiori virtuosi di "Steel Drums" al mondo. Percussionista e cantante, ha rivoluzionato l'uso del suo strumento che sotto le sue mani diventa un "organo dal timbro metallico" in un climax professionale che lo ha portato a creare il suo inimitabile stile "black" che fonde ritmi caraibici, Ryhthm&Blues, Jazz e sonorità etniche della Lousiana fino agli ancestrali canti afro-americani. La sua prestigiosa attività artistica lo porta a suonare con i miti come J. Scofield fino ad esibirsi sui più prestigiosi palcoscenici. |
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Jimi M'Baye (Senegal)
Il senegalese Jimi M'Baye, uno dei massimi musicisti africani, è divenuto famoso per essere da sempre il chitarrista e braccio destro di Youssou N'Dour (con cui suona dal 1979). Sviluppando un originalissimo stile di suonare la chitarra elettrica, con il suo talento riesce a ricreare le sonorità degli strumenti della sua terra come la Kora e lo Xalam. Jimi ha pubblicato nel luglio 2012 il suo 3° Cd-Album "Kharé Dounya" e negli ultimi anni ha intrapreso con successo la carriera da solista diventando in poco tempo una delle Star pià acclamate dei palcoscenici di Worl Music. Con un fenomenale gruppo di musicisti senegalesi, Jimi ricrea nei suoi concerti uno sfavillante caleidoscopio di ritmi, energia, suoni e colori dell'Africa. |
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Kálmán Balogh and Band (Ungheria)
Kálmán Balogh, epigono di una famosa dinastia di virtuosi gitani, è uno dei più grandi virtuosi della storia del Cimbalom; diplomatosi all'Accademia F. Liszt di Budapest ha presto iniziato una strabiliante carriera che lo ha portato a suonare con i più famosi musicisti del mondo, nonché da solista con molte orchestre sinfoniche specialmente negli Usa. Il suo gruppo di super-virtuosi suona musica ungherese, gitana, classica e jazz, arricchiendo il tutto con la magia più autentica e funambolica dell'antica Arte dell'improvvisazione. |
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Mandolinman (Belgio)
MANdolinMAN è un gruppo fiammingo di 4 virtuosi di mandolino che sta facendo sensazione per il livello di gradimento e di popolarità a cui hanno portato questo strumento una vera "renaissance" del nobile cordofono nato a Napoli nel XVII secolo. Il quartetto è formato dal figlio del famoso musicista Hubert Boone (l'Alan Lomax del Belgio per le sue ricerche etno-musicali) e da altri 3 virtuosi; il gruppo in pochi anni di attività ha raggiunto una fama internazionale che lo porta ad esibirsi nei più prestigiosi teatri di tutto il mondo. |
| ...altri generi musicali.. |
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Ass. "Kiril Stefanov" (Bulgaria)
l'Associazione "Kiril Stefanov" offre varie tipologie di formazioni artistiche che propongono composizioni originali e tradizionali ispirate alla cultura popolare della Bulgaria: l'Ensemble di strumenti folkloristici, o Orchestra Sinfonica, insieme al Coro Femminile (con o senza i ballerini). La prestigiosa attività culturale dell'Ente gode dell'Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica bulgaro e di quello dell'UNESCO. All'estero spesso un'orchestra locale (anche da camera) accompagna il famoso Coro Femminile il quale si può esibire anche in concerti a cappella (solo voci). |
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Questa talentuosa pianista polacco/ucraina suona regolarmente per la Radio Nazionale polacca e l'Università di Musica "F. Chopin" di Varsavia dove si sta perfezionando con i famosi insegnanti e pianisti Ramiro Sanjines ed Elżbieta Tarnawska. A livello internazionale ha debuttato negli USA nel 2008 ed inoltre suona spesso in Germania e Svizzera (ha soggiornato di recente un anno a Lucerna) oltre a collaborare stabilmente con le Orchestre Filarmoniche di Kielce e Szczecin e con i più eminenti Direttori d'Orchestra polacchi come Andrzej Afeltowicz, Sławomir Wróblewski, Jacek Kraszewski, Paweł Osuchowski and Jerzy Salwarowski. Straordinaria interprete del repertorio romantico e dei grandi autori polacchi e russi, si segnala per l'assoluta padronanza artistica dei grandi capolavori del repertorio pianistico nonché per il brillante virtuosismo sempre reso in modo lirico, regalando al pubblico l'essenza più onirica della musica che plasma in forma vivente in ogni suo recital. |
| Blue Napoli (Italia) |
| I "Blue Napoli" sono l'espressione artistica più riuscita dell'incontro tra la melodia napoletana ed il grande Jazz, con una voce napoletana e tre famosi professionisti di cui il pianista Rossano Sportiello che vive negli USA è ormai un punto di riferimento mondiale nel panorama pianistico internazionale. Questo ensemble, nato per volontà del notaio Alessandro Mistri di Ferrara, unisce lo swing, l'eleganza e la raffinatezza del linguaggio jazzistico al caldo sentimento, all'istintiva drammaticità e alla naturale ironia della canzone napoletana creando un perfetto cocktail musicale dai benefici effetti per la mente e per lo spirito. Nel suo caleidoscopico mix sonoro si fondono ad un livello raffinatissimo il gusto, il lirismo e la perizia musicali per rinnovare nel repertorio napoletano classico la meraviglia del gusto creativo che esprime la parte più nobile ed autentica del genio italiano. |
Il gruppo NAPOLI MULTISONORA è un Ensemble formato da un'intera famiglia di musicisti: la fenomenale Susy Savarese al piano ed alla voce, il marito Alberto Luciano alla batteria e le figlie Ester al violino/voce ed Annamaria alla voce, il tutto con il supporto di un bassista e di un percussionista dal groove potente dove l'anima antica della melodia napoletana si trasforma in un caleidoscopio di energia capace di coinvolgere sempre il pubblico sia in eventi di piazza che in teatro o in locations al chiuso. Sicuramente le voci giocano un ruolo primario insieme alle tessiture di pianoforte ed ai suggestivi ritmi di questo ensemble che si segnala per l'incredibile varietà del repertorio e per il rapporto diretto che riesce ad instaurare con gli ascoltatori in ogni esibizione... Napoli Multisonora, ricca di contaminazioni ritmiche che esplorano anche ritmi del Sud-America, è uno spettacolo di sicuro successo per ogni evento!
| ...altri Artisti italiani di World Music disponibili... |
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Serena Della Monica & Le Ninfe della Tammorra (Campania - Costiera Amalfitana)
Le Ninfe della Tammorra sono il gruppo di musica popolare più rappresentativo della Campania, basato nell'area vesuviana di Pompei e dell'agro nocerino-sarnese (patria della tammurriata). La "front" e leader del gruppo è l'organettista Serena Della Monica, autentica trascinatrice circondata dalla suadente voce di sara Schiava, dal tamburello dionisiaco di Carlotta D'Avino e dal creatore di sonorità a plettro Gianmarco Volpe; con la loro dirompente personalità artistica da sempre Serena & Le Ninfe" portano sulle piazze di tutta Italia il fascino di un concerto straordinario con uno spettacolo pieno di ritmo, energia e valori più autentici del mondo popolare, garanzie assolute di grande successo e di pubblico che balla e fa festa. |
| GIUSEPPE MOFFA (Molise) |
| GIUSEPPE MOFFA è un talentuoso musicista, cantautore di origine molisana che vive a Roma; virtuoso di chitarra, zampogna, fisarmonica e organetto rappresenta una geniale evoluzione della musica d'autore verso nuovi paesaggi sonori. Il suo progetto nasce da una ricerca condotta nell'ambito della musica popolare molisana e del Sud Italia che Moffa reinventa nei suoi brani originali unendo testi di grande spessore poetico a raffinate atmosfere musicali, ed impreziosendo il tutto con un originalissimo virtuosismo alla chitarra ed alla zampogna. Tutti i suoi brani sono sostenuti dal ritmo del tamburello che dà movimento ad intricate armonie che spaziano fino alla musica contemporanea e al blues, trovando la loro forma in un caleidoscopio di strutture musicali che vanno dalle ballads al folk. |
| MATTANZA (Calabria - Reggio Calabria) |
| I MATTANZA sono un gruppo di Reggio Calabria che nel panorama World italiano rappresenta l'espressione più compiuta di rinnovamento della cultura magno-greca del Mediterraneo. Il grande Mimmo Martino, leader del gruppo scomparso prematuramente all'inizio del 2015, ha lasciato un'importante e straordinaria eredità che lo spettacolo preserva intatta con un sorprendente risultato di bellezza musicale ed artistica. |
| Tommaso Zuccaro & Orchestra Salentina (Puglia - Salento) |
| La voce unica di Tommaso Zuccaro ridà vita al prezioso patrimonio di musica popolare del Salento che già il padre portò per la prima volta in TV negli anni '50. Con il fratello Alessandro prende anima la musica salentina più melodica in una versione "stile Renzo Arbore" che musicalmente regala molte più ricchezze ed emozioni. |
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Carmelo Salemi (Sicilia - Siracusa)
Carmelo Salemi è uno straordinario Artista che nel suo immenso talento ha ereditato l'antica arte greca della costruzione dei flauti di canna ed esprime nel suonare tutto il fuoco della sua terra (la Sicilia). Questi tesori si fondono nella sua fluida e potente creatività che traspone nelle sue composizioni qualcosa di plastico che forgia nell'arte più autentica le sue incantevoli interpretazioni.
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| ROTUMBE' (Campania - Cilento) |
| I ROTUMBE' sono il gruppo simbolo della TARANTELLA. Residenti nella zona di Agropoli (SA), rappresentano un "unicum" non solo in Campania ma in tutto il Sud per i loro spettacoli dove si fondono brani della tradizione e di loro composizione in una chiave ritmica, armonica e di sound che pur mantenendo una fortissima matrice territoriale li proietta in un'atmosfera mediterranea ed internazionale di assoluto prestigio artistico. |
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Briganti Band (Campania - Alto Casertano) Briganti Band è un prestigioso gruppo che oggi rappresenta l'espressione artistica più evoluta verso contaminazioni pop, rock, etc. della musica di matrice popolare in Italia. In "Rivolti", CD pubblicato nel 2015, ha collaborato anche Eugenio Bennato (che ha scritto e cantanto insieme ai Briganti) e da inizio gennaio 2016 è disponibile il video del singolo "Nerofumo" (regia di Claudio D'Avascio mentre il brano è stato arrangiato da Max Marcolini, arrangiagtore di Zucchero Fornaciari); il video, essendo una testimonianza sulla Terra dei Fuochi, è visibile sul canale Youtube dell'Associazione Don Peppe Diana di Casal di Principe (CE), attiva nel promuovere e difendere la legalità in territori nobili ma segnati da anni di scempio. |